【导入】童话故事

很久很久以前，有一片大森林，里面有一座小木屋，住着个老爷爷。

一天，老爷爷在砍柴，突然窜出一只小白兔，老爷爷吓了一跳.....

童话的开头通常就是这么写的，翻译成景别语言:

远景：很久很久以前，有一片大森林，

全景：里面一座小木屋，住着个老爷爷。

中景：一天，老爷爷在砍柴，

近景：突然窜出一只小白兔，

特写：老爷爷吓了一跳（脸部表情）.....

不管故事的载体是电影、小说、还是其它，叙事技巧总是类似的。都需要建立画面感，让情节有序地呈现出来。让情节有序呈现，。景别代表着不同的画框范围，在讲故事的时候各司其职，犹如交响乐队一样，把环境、人物、动作、情绪恰当地呈现出来。
 

远景——故事发生的时空背景

全景——具体戏剧场景，人物登场亮相

中景——表现人物身份，展开戏剧动作

近景——刻画人物表情

特写——强调场景细节阅读

远景：时空背景

远景视野非常开阔，适合表现环境。由于远景的画框范围很大，人物在其中占的比例太小，不太适合表现具体的故事进展，通常把远景放在影片开头，交待故事发生的时空背景。早期的很多故事片都喜欢把远景镜头作为电影开始的第一个镜头，交待故事发生的大环境，这几乎成为一种习惯性的安排，像极了童话故事的开头。

全景：戏剧场景

全景适合用来建立具体戏剧场景，人物、道具悉数登场亮相。跟远景相比，全景对环境的介绍显得具体了，人物可以占据恰当地比例，必要的道具也可以上场了。全景凑齐了一场戏需要的所有戏剧元素，人物、具体环境、必要道具都有了，好戏完全可以上演了。一个全景镜头绝对可以拍完整场戏，话剧不就是全景的艺术吗？

例子

电影《站台》中有这样一场戏，剧团团长（中间站立的中年男子）带着两个女演员来到乡文化站，申请搭台演戏。工作人员提出要先审查节目，团长让两位女演员跳了一段热辣的现代舞，引来啧啧称赞。团长以为可以搭台了，不料工作人员称站长不在，能否搭台他们做不了主，团长只好带着演员失望地离开。这场戏用一个长镜头完整纪录下来，画面是纹丝不动的全景，完全再现了一段真实的生活流程，观众犹如旁观者亲眼目睹了整个事件的经过，为剧团的奔波命运感到唏嘘。

中景：人物动作

从中景开始，环境逐步变得次要。中景适合表现人物，如人物身份和人物动作。人物上半身，包括衣着服饰、神态手势等，最能体现“我是谁？我是干什么的”。至于人物动作，全景也能展示，但和中景有所分工。简单说，全景适合展示全身姿态的动作，比如跳水、体操、散打、舞蹈等。中景更适合展示半身姿态的运动，人类大部分动作都是由双手来完成的，所以，用中景来表现动作的时候居多。

近景：人物表情

近景适合表现人物神态，近景画面几乎忽略了环境，还把人物的手部动作排除出画框了，让人物的脸部表情得到具体呈现。

特写：强调细节

特写的功能很简单，把重要细节从场景中强调出来。特写画框小，不等于信息量小。事实上，精心设计的特写镜头，信息量绝不亚于普通的全景。

例子：

如《红高粱》中的这个特写，女子坐在轿中，嘴唇紧闭，一脸愁容；红色的头饰和衣领，揭示新娘的身份；喜庆的婚嫁与悲伤的表情形成巨大反差！密不透气的黑色背景填满整个画框，与外部世界完全隔绝，预示她身陷困境，无法摆脱。脸部被侧光照明，形成明暗关系突出的“阴阳脸”光效，把她内心剧烈的矛盾冲突写在了脸上。画面焦点在眼睛上，黑暗中明亮的眼睛闪烁着光芒，表现了新娘对自由爱情和外部世界的极端渴望，为故事发展埋下了伏笔。